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Uma opção pra quem não gosta de usar meia fina rs.

O Mito da Beleza Circassiana

"Os circassianos são pobres, e suas filhas são lindas, e de fato é nelas que principalmente o comércio. Elas fornecem, com aquelas belezas do haréns do Sultão turco, da Sophy persa, e de todos aqueles que são ricos o suficiente para adquirir e manter a mercadoria preciosa tal. Essas moças são muito honrada e virtuosa instruído como acariciar e homens carícia; são ensinadas danças de um tipo muito educado e efeminado, e como para aumentar pela artifícios mais voluptuoso dos prazeres de seus mestres desdenhosa para quem eles são projetados." - Carta XI Voltaire 

 Não sou uma grande estudiosa no assunto mas lendo sobre os freak shows do século XIX fiquei super interessada em conhecer melhor o mito da beleza Circassiana,não encontrei muitas referências sobre o assunto mas como queria dividir com vocês esse tema, recorri ao Wikipédia e ao blog Bellanta.

 Os circassianos são um grupo étnico originário da região do norte do Cáucaso  designada como Circássia e refere-se um povo do norte do Cáucaso e suas mulheres eram apresentadas como o mais puro exemplo disponível da raça caucasiana uma vez que esta beleza tinha vivido no Cáucaso, região na costa do Mar Negro que forma o berço de todos os povos brancos. 

No início do século XIX, circassianos foram associados com teorias da hierarquia racial, que elevaram a região do Cáucaso como a fonte da mais pura exemplos da raça branca, Blumenbach teorizou que a circassianos foram o mais próximo ao modelo original de Deus para a humanidade, e, assim, "os brancos mais pura e bela foram os circassianos" e isso alimentou a idéia de beleza Circassian feminino.

 Como resultado desta reputação, na Europa e América as mulheres circassianas eram regularmente caracterizadas como o ideal de beleza feminina que teve repercussões na poesia e na arte. Uma das características destas mulheres era a pele branca que contrastava com um cabelo crespo.

 No século XIX, o showman Phineas Taylor Barnum, líder do circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus, decidiu explorar a beleza lendária das circassianas e criou o American Museum em Nova Iorque onde exibiu a primeira mulher circassiana sob o nome de "Zalumma Agra".

 A propagação da “Circassian Beauties” rendeu muito lucro a quem explorava estas mulheres que eram expostas em museus ou em diversos circos onde realizavam inúmeros truques circenses (o mais comum era engolir espadas).Também fez com que várias mulheres americanas corressem em busca de produtos que as aproximassem dos novos padrões estéticos. Embebiam os cabelos em cerveja para que pudessem ser arrepiados com maior facilidade e usavam "clareadores para pele"indiscriminadamente.

Freak Show Vitoriano

Esses dias assisti a apresentação de um grupo de Circo Inglês que se inspira nos "Freak Shows" apresentados por grupos circenses da era Vitoriana, e me trouxe recordações de filmes da minha infância que sempre me causaram uma espécie de "repulsa atrativa" contraditório mas é assim mesmo (rs).

O período Vitoriano nos remete ao longo reinado da Rainha Vitória (1837 -1901), período de grande crescimento econômico e populacional no Reino Unido.Sem dúvidas foi um momento de experimentações e grande sede por novidades afinal estavam em meio a uma fervilhante Revolução Industrial que mudaria definitivamente a vida humana em todo o mundo.

O mundo bizarro sempre teve seus seguidores a exposição de aberrações, monstruosidades ou maravilhas da natureza eram componentes essenciais de exposições itinerantes na Europa e na América durante a segunda metade do século XIX. 

Mais importante do que as atrações eram os apresentadores, " showman",que produziam o clima de mistério e enredavam os espectadores  de tal forma que estes ,já seduzidos pelo discurso, acreditariam na maior mentira que pudesse ser criada.Eram contadores de história e uma parte essencial da narração consistia em maravilhar o público  com a história de suas personagens.

 As atrações mais populares foram esquisitices com extraordinário talento, que supostamente poderia fazer coisas normais apesar de sua deficiência.

 Esses espetáculos de corpos estranhos, exóticos e excitantes chamou grandes platéias da classe média na Inglaterra durante a maior parte do século XIX, porém ao mesmo tempo, o imaginário e as práticas do freak show chocaram a sociedade vitoriana e provocou controvérsias sobre os limites da normalidade física e moral no mundo do entretenimento.

Parte das imagens foram retiradas da galeria Victorian freak shows da British Library.

Lisa Fonssagrives : a primeira Top Model

Lisa Anderson  era uma dessas mulheres que acumulam talentos e deixam as demais mortais roendo as unhas de inveja. Nasceu  na Suécia em 1911 na Suécia porém mudou-se para Berlim para estudar artes plásticas  e em seguida foi morar em Paris onde também se dedicou ao ballet e casou-se com o fotógrafo de moda Fernand Fonssagrives.

É considerada a primeira "Top Model" mesmo ainda não existindo esse conceito em sua época, foi uma das mais bem pagas modelos de alta costura tendo participado e 200 capas da revista Vogue entre os anos de 1930 e 1950 ( sim a carreira de modelo tinha maior vida útil) e ninguém ainda conseguiu ultrapassar seu feito.

Também foi capa de diversas outras revistas especializadas em moda como a Town & Country,Bazzar e Vanity Fair. Lisa Fonssagrives soube usar sua formação em ballet a favor dos editoriais em que trabalhava o que fica evidente  ao observarmos seus movimentos graciosos e equilíbrio , seu diferencial residia no fato de usar parâmetros de arte criando imagens poéticas.

Tornou-se um modelo por acaso foi descoberta pelo fotógrafo Willy Maywald em um elevador e desde então não parou de modelar. Lisa se descrevia como  um "bom cabide" mas é só conhecermos seu trabalho , expressões e formas que podemos perceber que era muito maior do um isso.

 Trabalhou com grandes fotógrafos de moda como George Hoyningen-Huene, Man Ray, Horst, Erwin Blumenfeld, George Platt Lynes, Richard Avedon, e de Edgar Evia, (espero poder falar sobre alguns deles em próximos posts...) e era super requisitada no eixo Nova Iorque - Paris , sendo uma das modelos mais fotografadas de 1947.

 Em 1950 casou-se com o também fotógrafo de moda Irving Penn e  passou a dedcar-se à  escultura tendo realizado exposições na Galeria Marlborough, em Manhattan. Fonssagrives morreu, aos 80 anos, em Nova York.

Ready to Tear

Os anos 1960 foram um período marcante na história por muitas razões , as preocupações com a antecipação do futuro  gerava uma pulsante necessidade de novas invenções. No tocante à moda  as apostas foram ambiciosas, Mary Quant inventou a mini-saia e a Scott Paper Company criou a roupa  de papel.

  Nunca tinha ouvido falar em roupas de papel até ler uma matéria sobre o Fashion History Museum e sua exposição itinerante chamada Ready to Tear: Paper Fashions of the 1960s que apresenta uma coleção de vestidos de papel e comercializam uma publicação de homônima.

A roupa de papel teve seu apogeu entre1966-1968,  e parecia uma alternativa viável no momento em que a vida no espaço era uma idéia corrente. Objetos descartáveis como talheres, isqueiros eram comuns a final como iriam lavar roupa no espaço, gravidade zero essas coisas ...rs
Mas e se chover... a roupa desmantela?? Não,Não os vestidos da Scott, vendidos como "Paper Caper", não eram puramente de papel, eram geralmente compostos de 93% de celulose e  7%  de nylon, ou às vezes feita de "Dura-Weve"que era reforçado com celulose e material chamada Dura Weve, que consistia em 93% de papel guardanapo reforçado com tecido rayon, uma combinação que tornou o material mais durável.

 As Clientes que pagavam US $ 1,25  pelos vestidos de papel e recebiam cupons de outros produtos  Scott  como papel higiênico, papel toalha e guardanapos.
Em junho de 1966  a Mars Manufacturing Company de Asheville, uma empresa de meias e roupa de banho, trouxe uma linha de roupas de papel que nos primeiros três meses vendeu 120.000 vestidos . Já Marte dominou o negócio de roupas de papel para o público em geral, outros vendidos versões mais caras a uma multidão de classe alta. Estes vestidos de luxo não geravam a sensação de guardanapos de papel, como vestidos de Scott, em vez disso eles foram feitos de um papel revestido mais macio.

 

 Vestidos com estampas selvagens e linhas geométricas representoram um interesse por moda que combinava a arte pop e cultura que surgiram em meados dos anos 1960.Também cumpriu uma necessidade do pós-Depressão ,pós-Primeira Guerra Mundial, a geração se rebelava contra um status quo que valorizava durabilidade.

O Paper Dress  morreu de repente e foi suplantado pelo estilo de vida do 'back-to-nature" hippie "e as preocupações com a poluição e o desperdício.

Vestidos com estampas selvagens e linhas geométricas representoram um interesse por moda que combinava a arte pop e cultura que surgiram em meados dos anos 1960.Também cumpriu uma necessidade do pós-Depressão ,pós-Primeira Guerra Mundial, a geração se rebelava contra um status quo que valorizava durabilidade.

Segundo Jody Clowes, curador da Galeria de Design e sua nova exposição, "Vestidos descartáveis: Jogue- Fora de Design de 1960. ":
  "Essas peças representam um capítulo fascinante na cultura pop americana. Eles refletem a abordagem experimental otimistas das indústrias química, têxtil e de papel em meados do século 20 ", diz Clowes.

Irving Penn:Twelve Beauties, 1947

Em 1947 a revista Vogue e o fotografo super badalado Irving Penn reuniram as modelos mais fotografadas da década.  

Da esquerda para a direita, as modelos são Meg Mundy, Marilyn Ambrose, Helen Bennett, Dana Jenney, Betty McLauchlen (na escada),Fonssagrives Lisa,Lily Carlson, Dorian Leigh (reclináveis), Andrea Johnson, Elizabeth Gibons, Muriel Maxwell (na escada) e Kay Herman.

Todos os vestidos eram de designers americanos como Claire McCardell, Carnegie Hattie, Traina-Norell, Rosenstein Nettie, e Charles James.

História da Moda Ilustrada

Muitos pesquisadores de moda e figurino precisam recorrer a diversos livros,jornais e revistas de época a fim de traçarem um perfil do "guarda-roupa" de cada período histórico. Para facilitar a vida Pauline Weston Thomas desenhou uma espécie de Linha do Tempo da moda para o site fashion-era que disponibiliza essas imagens para colorir e serem usadas em projetos de faculdade ou aulas de história da moda.
Vale a pena conferir.
A seguir a Linha do Tempo Ilustrada que cobre 1910 à 1915.

Ilustração de Moda: Block

"Gesto para mim é tudo na moda É a nossa forma de estar,. sentar, andar e mentira. É no osso. " 

"Nunca fui interessado apenas na roupa, eu estava mais interessado nas mulheres com as roupas." P.Block

 Um dos maiores ilutradores de moda, sem dúvidas , e dono do um traço inconfundível, Paul Block soube se reiventar ao longo da carreira e produziu milhares de trabalhos maravilhosos.

Amo a forma como a roupa ganha movimento em suas ilustrações é como se estivesse contando uma história , interagindo com o observador.

Babe Paley in Mainbocher and Amanda Burden in Sarni, 1960s. 

Era fascinado por movimentos de balé e grande fã da coreógrafa Martha Graham dizia ter se inspirado pelo livro de Cecil Beaton,1954, The Glass of Fashion, uma das raras obras  sobre gestos e postura, e assim suas mulheres ganharam movimentos e poses.

Sketching collections  de YSL para Chanel

  

Ele queria comunicar "a maneira como você usar seu chapéu, a maneira como você saborear o seu chá", não as xícaras ou chapéu, estudou como a perna suporta o peso do corpo, como são os dedos flexionados e estendidos. 

Block acompanhou o passar do tempo e não se permitiu estagnar , experimentou diversas técnicas  passando de carvão vegetal para escova japonesa, acrescentando guache brilhante na década de 1970, quando a ilustração de moda foi retirada de seu auge pela fotografia.

Percebendo que necessitava de uma nova proposta de ilustração passou a desenhar a partir de sua imaginação: " O que o povo se imagina é muito mais divertidao. Dessa forma, você pode escapar do problema da forma ".

Chanel,1968

 

À esquerda a revista "W"onde foi publicado grande parte de sua obra e
 à direita publicidade da marca Halston.

 

 Também trabalhou junto a grandes marcas e nomes da moda como Norman Norell,Yves Saint Laurent,Pierre Cardin,Coco Chanel,James Galanos,Givenchy,Pauline Trigere,Bill Blass,HalstonEGeoffrey Beene. 

À esquerda Hungaro Dress. Women’s Wear Daily, 1973.

Yves Saint Laurent escreveu no prefácio do livro de Block,"É uma pena hoje, mas existem ilustradores de moda não existe mais. Pois, por mais que eu admire fotógrafos, tenho que admitir que seu trabalho é feito em detrimento do design. Muitas vezes, é o fundo que tem orgulho do lugar. No caso da ilustração, é o oposto. O projeto está bem e verdadeiramente presente, vivo."

Ilustração para a coleção Yves Saint Laurent "Ballets Russes and Russian Cossack",1976 

"

Italian Coats: Ferragamo, Genny, Versace, Krizia, 1990s. 

Fez retratos de personagens de romances de Ronald Firbank, sempre cuidando da estética e movimento aliado a um grande senso de estilo e moda.

Gertrude Stein and Alice B. Toklas, 1980s. 

Em 1992, longe dos jornais e revistas,passou a trabalhar plojas e empresas de Manhattan desenhando acessórios sofisticados. Afirmam alguns especialistas que alguns de seus trabalhos de cor 1990 são ainda  melhores do que  os de sua fase mais famosa.

Em busca da perfeição, uma vez que ele usou o jovem designer ,Steven Meisel, como modelo, tornando-o do sexo feminino com um traço do lápis nas sobrancelhas. Passou a dar aulas no Fashion Institute of Technology ,onde hoje esta seu acervo e mais de 6.000 ilustrações.